VISITA 002/2010 ENERO

21-Enero-2010

GALERIA A DEL ARTE - C/ Fita, 19

JOSÉ BEULAS RECASENS - Santa Coloma de Farnés (Gerona) España - 1921
"Beulas ENTRE AZULES"
21-Enero a 26-Febrero 2010

El autor: cuando tuvo que cumplir el Servico Militar fue destinado a Barbastro (Huesca), posteriormente se instaló en la capital oscense donde comenzó su andadura artística. Estudió en la Escuela Superior de Pintura de Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en la Academia de Bellas Artes de Roma. A su vuelta a Madrid estuvo en la Dirección General de Bellas Artes y luego, definitivamente regresó a Huesca. El paisaje aragonés le ha interesado desde sus comienzos. Nacido en el campo, opina que pintar paisaje es una forma de apropiarse del espacio. Ha pintado siempre lo que ha vivido. Según él, probablemente su mayor defecto es haber estado al margen de los movimientos artísticos. Buscó un estilo personal en su propio mundo interior, en su entorno, y eso, en ocasiones, le ha llevado a encerrarse en sí mismo. A través de su paisaje integral influye de manera notable en cuantos pintores plasman el Somontano. Un edificio de Rafael Moneo alberga la FUNDACIÓN BEULAS en Huesca. A lo largo de su carrera ha obtenido gran cantidad de premios y medallas.

La exposición: la galería organizadora ha tenido el acierto de reunir al veterano, reconocido y cotizado José Beulas junto a un grupo de siete jóvenes artistas, alumnos de las Escuelas de Arte de Zaragoza, Huesca y Teruel y de Bellas Artes de la Universidad de Zaragoza, seleccionados en una convocatoria lanzada a los centros de enseñanza referidos. El color azul es el hilo conductor de la muestra donde pueden verse distintas técnicas: óleo, dibujo, digital, fotografía, mixta, etc.

Mi opinión: no es frecuente ver iniciativas como la de la galería A DEL ARTE dando la oportunidad a los que acaban de llegar, de exponer al lado de alguien que lleva años en el arte y oficio de la pintura. Es imposible aportar algo nuevo sobre Beulas dada su larga y nutrida trayectoria profesional pero no lo es empezar a creer en los jóvenes talentos. Ahí están las obras de: Guillermo Ascaso, José Aznar, Carlota Bernad, Rocío Eslava, Iñaki Garrido, Iñaki Goñi y Eduardo Pardo. Cada uno aportando su trabajo, hecho con ilusión y entusiasmo. No habrá que perderle la pista a Iñaki Goñi; tiene talento, creatividad, buena mano para la ilustración y goza de la rebeldía propia de la juventud siendo el resultado de su quehacer muy interesante, tanto que, nada más inaugurarse la exposición ya tenía vendida su obra: lo sabré yo... Sin ser muy extensa en número de cuadros, la colección expuesta merece la pena ser visitada por la indicutible calidad del Maestro Beulas y por el buen hacer de los alumnos mencionados. Calificación: 9.

VISITA 038/2009 NOVIEMBRE

25-Noviembre-2009

IBERCAJA PATIO DE LA INFANTA - C/ San Ignacio de Loyola, 16

DAU AL SET - Barcelona (España) 1948 * Barcelona (España) 1954
6-Octubre a 13-Diciembre 2009

La exposición: la forma un grupo artístico vanguardista que se crea alrededor de la revista del mismo nombre y que en castellano significa la séptima cara del dado. Sus miembros fundadores fueron: el poeta Joan Brassa, el filósofo Arnau Puig y los pintores Joan Ponç, Antoni Tapies, Modest Cuixart y Joan Josep Tharrats, más tarde se les uniría Juan Eduardo Cirlot. Se inició el grupo como dadaísta para pasar posteriormente al hiperrealismo, surrealismo y existencialismo hasta llegar a su propio estilo. Siempre con el ánimo de dinamizar la sociedad cultural catalana. Aunque su vida no fue muy larga está considerado como el primer referente de la resistencia ilustrada al franquismo de la posguerra española. En la muestra pueden verse ejemplares de la revista, su historia y obras de los pintores integrantes de Dau al set.

Mi opinión: la exposición está montada en dos espacios diferentes, en los que pueden contemplarse los trabajos individuales de los artistas, en su mayoría oscuros, fantásticos y profundos, por un lado y por el otro dibujos, portadas, artículos, etc. de la revista, cuyo contenido revela el carácter rompedor e innovador de sus colaboradores. El grupo desempeñó un papel de gran importancia en la entrada a la vanguardia y prepararon el camino al informalismo en España. Sus miembros tuvieron una trayectoria irregular, por lo que en 1954 acabaron separándose y tomando cada uno un rumbo diferente y personal. Calificación: 6,5.

propuesta rte joven

SERGIO LUNA LOZANO - Archena (Murcia) España 1979
"Dead Ringers"
12-Noviembre a 19-Diciembre 2009

El autor: estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos en Valencia. Según el artista monta sus obras como una película: elige a los actores principales entre sus conocidos y los fotografía. Los secundarios, que aparecen en otro plano, más escondidos, son imágenes de personajes históricos e incluso fotos encontradas. Esta muestra está formada por fotografías pero trabaja también la pintura al óleo sin composiciones ni mixturas. Desde 2001 no ha dejado de exponer, ya de forma individual ya colectivamente. Así mismo ha recibido numerosos Premios y Menciones de Honor.

Mi opinión: la exposición está compuesta por 18 obras en acrílicos sobre lienzo y gasa que muestra retratos pictóricos de gran formato. En sus cuadros pueden verse rostros superpuestos atrapados en las gasas y desfigurados que forman imágenes fantasmas; rostros movidos que varían conforme los miramos y que tienen algo en común, un vínculo: los fotógrafos americanos de los años cincuenta. La fotografía, como referente y como fenómeno, aparece transformada en pintura en estos cuadros. Algunas obras son inquietantes, producen una cierta angustia en el espectador pero todas ellas son muy interesantes. Calificación: 7,5.

VISITA 016/2009 ABRIL

22-Abril-2009

CAJADUERO - Pl/ Aragón, 5

COLECTIVO DE FOTOGRÁFOS SORIANOS

"Mujer y silencio"

13-marzo a 3-mayo 2009

CONCHA ORTEGA

La autora: es fotógrafa del periódico HERALDO DE SORIA. La idea de la exposición surgió de la visita de la artista junto a Jesús Pastor a Catalañazor (Soria) donde vive Anna Turbau. A partir de una de las fotografías de Anna Concha Ortega empieza a indagar sobre el paso del tiempo y cómo éste estigmatiza socialmente a la mujer por la pérdida de la belleza. A través de su modelo de 98 años y fotos de la juventud de la protagonista elabora collages en forma de díptico comparando el presente y el pasado. El posado no fue fácil, María del Carmen que así se llama la mujer que se ve en las fotografías a veces se mostraba esquiva y no colaboraba demasiado.

Mi opinión: parece ser que a la autora le interesa la vejez y los recuerdos. El trabajo de las 20 fotografías en blanco y negro es algo muy ligado a la modelo: íntimo. María del Carmen se tapa la cara con las manos porque cree que está fea. No está fea, sencillamente está distinta de aquel tiempo en el que la lozanía y la vitalidad estaban presentes. No sólo hay retratos, en algunas fotografías se muestra el entorno donde vive la protagonista así como los muebles, adornos, reminiscencias que han sobrevivido a lo largo de su historia personal. Calificación: 7,5.

ANNA TURBAU

La autora: colaboradora del Colectivo Cine de Clase de la Universidad de Santiago de Compostela. Autora del libro “Santiago, pequeña historia natural”. Según la autora, en esta exposición, pueden encontrarse sentimientos muy potentes, que se pueden contar de muchas maneras pero siempre son los mismos.

Mi opinión: fotografía manos, manos de mujeres sorianas en las que se aprecia el inexorable paso del tiempo a través de las pieles, las formas y las actitudes. Unas han trabajado duramente tal vez en la agricultura, otras no han sido tan ejercitadas, pero todas han vivido intensamente su existencia. Suelen mostrar anillos y sortijas, ya la simple alianza de matrimonio ya la presencia de más ricas joyas. Calificación: 7,5.

JESÚS PASTOR - España 1975

El autor: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca especialidad de Pintura. Ha desarrollado con freelance trabajos en Artes Gráficas y Fotografía compatibilizando su labor artística con la esporádica dedicación a la docencia. Desarrolla su trabajo artístico en diferentes ámbitos, destacando fotografía y pintura, aunque frecuentemente realiza incursiones en el mundo de la ilustración, diseño gráfico, cómic, etc. Podría decirse que su evolución ha seguido un curso sinuoso dentro del mundo artístico lo que ha enriquecido enormemente su experiencia.

Mi opinión: toda la parte de exposición de este artista está dedicada al retrato de monjas del colegio Sagrado Corazón de Soria, los trabajos son en blanco y negro y muestran a las religiosas severas en sus expresiones mirando a un infinito perdido lejos del objetivo, nada terrenal. Van vestidas con hábito y el fondo es así mismo neutro y austero, no hay lugar para las banalidades en las figuras. La luz enfocada directamente al rostro deja ver la autenticidad del semblante. Hay arrugas: hay arrugas. Nada de artificio. Calificación: 7,5.

VISITA 013/2009 ABRIL

1-Abril-2009

IBERCAJA TORRENUEVA Espacio para jóvenes – C/ Torrenueva, 35

SEBASTIÁN ROMÁN LOBATO – Castrotierra de la Valduerna (León) España 1979
“Citizen” Fotografía digital
19-marzo a 17-abril 2009

El autor: Licenciado en Bellas Artes por la universidad de Salamanca. Su obra está compuesta por ciudades fabricadas a base de materiales informáticos y componentes electrónicos reciclados y tratados con pinturas e imprimaciones para dar mayor realismo a las esculturas que fabrica. Juega con las construcciones a través de la fotografía y del entorno natural en el que las realiza, generando espacios nuevos, obteniendo infinitos puntos de vista. A través del reciclado el autor entronca con el arte póvera, tendencia de los 60 en la que los artistas usan materiales pobres o carentes de valor, huyendo de la comercialización del objeto artístico y exigiendo la intromisión del público. Él va más allá en su obra ya que en su arte reciclado hay un juego con el espectador; transforma en metrópolis futuristas espacios que no lo son, creando un juego ilusionista.

Mi opinión: reconozco el mérito y trabajo que lleva la obra, su preparación, la creatividad y la imaginación del artista. En muchas de las obras semejan la realidad de los grandes edificios, de las fábricas, de los polígonos industriales, etc. Ha dedicado tiempo e ingenio a la preparación de las maquetas y no puedo dejar de apreciar que es un buen fotógrafo pero es un tema y una manufactura que no compraría para poner en mi casa, eso no quita para que mirando, mirando encuentre una gran belleza en las fotografías, un evocar en la memoria a las grandes ciudades con sus descomunales edificios y saber que son sólo piezas de ordenadores inservibles u otros aparatos en desuso. Calificación: 6,5.

TORREÓN FORTEA – Torrenueva, 25

PEDRO JOSÉ SANZ LÓPEZ – Orea (Guadalajara) España 1952
“Panspermia”
25-marzo a 3-mayo 2009

El autor: pintor, grabador y dibujante. A los 11 años llega con su familia a Zaragoza donde se instalan. Aficionado a la fotografía, en 1975 funda una productora que mantendrá hasta 1985 obteniendo con el corto “De la Magdalena al Azuda” el PREMIO CIUDAD DE ZARAGOZA Segundo de Chomón. Fiel a sí mismo, a contracorriente de modas y tendencias ha ido creando su mundo, un contexto basado en la ensoñación surreal que le permite dar rienda suelta a la imaginación y a una técnica de constante depuración. En esta exposición subsisten los cúmulos de tierra acompañados de agujeros negros que no se tragan la materia sino que la emergen. Las esferas, siempre partícipes de sus pinturas, recobran el protagonismo y en ocasiones se convierten en lunas. Las semillas han trasgredido el espacio para originar un nuevo estadio de vida en un planeta sin nombre.

Mi opinión: los alambres, las semillas, las esferas conforman unos cuadros más bien extraños donde los fondos han sido muy trabajados y las formas sugieren otras cosas además de las que son, al menos me dan esa impresión. Todo parece que pertenece al surrealismo con gran tendencia onírica. Las semillas emergen de la tierra pero deben estar sujetas por esos hilos metálicos que les impiden caer y así permanecen en el aire, como flotando en un espacio que no existe más que en la fantasía del artista. Calificación: 5,5.

CASA DE LOS MORLANES – Pl/ San Carlos, 4

JOSÉ MANUEL VIOLA GAMÓN – Zaragoza (España) 1916 – S. Lorenzo del Escorial (Madrid) España 1987
“La luminosa oscuridad”
24-marzo a 10-mayo 2009

El autor: de formación autodidacta, se inició en la pintura en Cataluña. Durante la guerra civil combatió como voluntario en las milicias del POUM, y al concluir ésta, se exilió a Francia. En París entró en contacto con el poeta surrealista Benjamín Pret y con el pintor abstracto Henri Gotees, participando además en la clandestina revista “La main à plume”. Hacia 1945 comenzó a participar en sucesivas exposiciones del grupo de pintores conocidos como “Escuela española de París”. En 1949 volvió a España, y entró en el grupo “El Paso” en 1958, en el que, entre otros artistas, figuraban los aragoneses Pablo Serrano y Antonio Saura. En la obra de Viola se distinguen claramente dos etapas: la primera, hasta los años 50, a caballo entre el surrealismo y el expresionismo figurativo; la segunda marcada rotundamente por El Paso, a partir de 1958, y caracterizada por el expresionismo abstracto o informalismo. El primer Viola es contenido, de formas fluyentes pero ordenadas y estables. El segundo Viola es vigoroso y dramático, apasionado y opulento en su manera de pintar.

Mi opinión: poco se puede decir sobre un pintor de tan reconocido prestigio como es Viola salvo que la exposición no está tratada acorde con la importancia del artista. La Casa de los Morlanes es un buen espacio pero la muestra está desgalichada, poco cuidada: cuadros con marcos horrorosos que desmerecen la obra contribuyen a ello. La pintura es violenta, viva, casi agresiva pero nos lleva con la pasión que trasmite a donde él nos quiere hacer llegar. Calificación: 7.

VISITA 006/2009 FEBRERO

13-Febrero-2009

IFEMA - Parque Ferial Juan Carlos I, s/n

GALERÍAS NACIONALES Y EXTRANJERAS
"ARCO Madrid 09"
10-febrero a 16-febrero 2009

La exposición: muchísima obra en compartimentos de diverso tamaño. País invitado: India.

Mi opinión: es prácticamente imposible asimilar todo lo expuesto en una visita de un solo día. El público no era numeroso en absoluto y salvo a la entrada que se hubo de hacer una pequeña fila para canjear las entradas, en el recinto propiamente dicho se circulaba con total normalidad y sin aglomeraciones. Quizás eso fue de lo más sorprendente, ir con la idea de no poder ni andar y encontrar un espacio muy amplio y en algunos sitios casi vacío, llama la atención. En cuanto a las obras, llego a la conclusión de que todo está inventado, existe de ¿novedoso? el soporte audiovisual y la ayuda de la técnica digital en la fotografía, en lo que se refiere a pintura y escultura pocas novedades. Las galerías, en su ánimo de vender, llevaron obras de artistas más que consagrados, pudimos ver a Saura, Broto, Louis Bourgeois, etc. Me gustaron mucho las esculturas de Mar Solís y algunas cosas más pero el conjunto me resultó poco descubridor. Es cierto que no di ni el viaje ni el día por perdido pero, sinceramente, esperaba otra cosa. El país invitado que era India llevó obra, para mí, bastante convencional dentro del arte contemporáneo. Calificación: 6,5.